Blog

Templari de Hathor

“El seu costat benefactor representava la música, la dansa, l’alegria, l’amor, la sexualitat i el cuidament materni, i actuava com a consort de diverses divinitats masculines i mare dels seus fills. Aquests dos aspectes de la deessa exemplifiquen la concepció egípcia de la feminitat. Va travessar la frontera entre els mons, ajudant les ànimes falecides en la seva transició a la vida després de la mort.” wikipedia

La columna de serpents

La columna de serpents. Traïda per Constantí a “Constantinoble” (Estambul) com a símbol per marcar el canvi del centre del món de Delfos a Constantinoble… i el final de l’Oracle de Delfos i el poder de les seves sacerdotes. Per si no fos suficient “enterrada” perquè els altres obel·cis sobresgiren.🤦‍♂️😳🫣😢

Notes sobre la civilització minòica

Notes

Dades de diverses lectures i dels vídeos que apareixen a sota, prenc aquestes notes:

  • Les sacerdotesses minòiques dirigien la religió que adorava tant a una deïtat femenina, la Deessa de les serpents, com a una masculina, el toro.
  • La Deessa de la serpenta podria ser l’antecessora de Demèter i Persèfon.
  • No està clar si era una societat matriarcal.
  • Els palau eren centres religiosos, de comerç i de treball. Els historiadors els utilitzen per establir els períodes de la seva història.
  • Tot i que existien reis i reines, el seu art no les representa ni els seus documents parlen de noms.
  • No tenien exèrcit. Van ser invadits i es van reconstruir. Fins aproximadament al 1400 aC. Depenent de la font, gairebé 1000 anys sense exèrcit.
  • Comerciaven amb Egipte, Anatòlia i la Grècia continental.
  • Produïen: vi, oli i blat.
  • Es desconeix el seu autonomi (nom que ells mateixos utilitzaven per al seu poble).
  • La deforestació de Creta podria haver començat amb la construcció de vaixells.

Hipòtesis / idees

  • Podria semblar que la investigació tracta de la Deessa, però m’interessa més la figura de les sacerdotesses. Dones reals amb una pràctica, tècniques, un linatge i un paper en la societat.
  • Encara que “sàpim” el trasfondo és recordar l’equilibri del femení i del masculí tant en homes com en dones. Es pot aconseguir amb les tècniques que coneixem. La recerca és més orientada a una evocació d’aquests aspectes, a trobar un llenguatge que ajudi a recordar.
  • En algun vídeo d’Eva ella comenta la possibilitat d’una direcció religiosa en equilibri (femení/masculí). En les lectures que faig un poc a l’atzar, es tracta sovint l’aspecte de la Deessa o el chamànic (iatromants, per exemple) però no trobo, encara, referències en equilibri.
  • Les sacerdotesses minòiques podrien haver ensenyat a les Ménades que van mantenir el culte a un Dionís que era més políticament correcte després de la caiguda de la civilització minòica.
  • Ambdues tenen un vincle clar amb la figura de la Sibila, que aparentment no oficiava cerimònies, però utilitzava les mateixes tècniques d’estats alterats de consciència. I amb les tàntriques.
  • També tindrien una relació amb la meva sospita que el culte a la Sibila a Mallorca té un vincle previ amb alguna deïtat femenina que no era políticament correcta després del genocidi de Jaume I.
  • Els minòics com els mallorquins han perdut el seu nom propi amb el temps.
  • Veient el fresc del jove saltant sobre el toro i les dues sacerdotesses, em pregunto per què sempre es comenta que elles també salten? Potser és perquè les acompanya domant el seu toro interior. Al fresc les dones estan una davant cogint el toro pels cornets i darrere esperant l’home. Sembla que dirigeixen la situació.

Fonts

Wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_minoica

2024-11-28

Demano claredat per explicar el procés.

Tamara estava a prop i em va contar que ella va veure un temple a Irlanda (Newgrange) al qual va poder anar al solstici d’hivern.
Entenc això com una possible pista.

2024-11-24

Demano claredat per a la direcció en tots els aspectes.

En la conversa entro en molt de dolor i ploro molt. Queda clar que he de deixar-ho tot.
Veig que molts vincles ja no existeixen. Simplement la connexió amb algunes persones ja no està allà.
La desconnexió va ser molt evident el dia 20-11, al tornar de Roma.

Al “caure” rompo les ulleres. Més tard durant el dia segueixo rompent coses, caient-me, veient com se m’hi cauran les coses de les mans…

Notes sobre: Gender, Ecstasy & the Revolution: Altered States in the Ancient Rites... i altres vídeos

El Saló d’Ecol·logia, Cosmos i Consciència, The October Gallery, Londres, 23 de febrer de 2016

Dones febles corrien a la part superior de les muntanyes sense la supervisió dels seus maris, ingesta de concoctes que alteren la ment, danses nocturnes extasiques al ritme del tambor de marc, sexualitat ritual; homes que practiquen voluntàriament la castració pròpia, aquests i més són els ingredients que componen el culte fascinant de dues divinitats que van girar el món al revés a l’antiga Grècia i Roma.

Maria Arnal i Marcel Bagés - Sibil·la

Avui no puc processar, ni menys escriure, els vincles que he descobert entre la investigació sobre la Sibil·la, la música, l’art, la intel·ligència artificial i la meva història personal del darrer any… però que quedin el dia i l’hora.

Dos punts en el temps, 20 de novembre i 2 de març del 2024.

L’altra referència de dia i hora és el CCCB, el 2 de març del 2024.

“Cant de la Sibil·la” / “Quien Más Me Ama” | Maria Arnal | TED

Firma, cercle, identitat

La visió en la primera conversa amb l’arbre va ser una dona a la cama en intimitat, sense rostre.
La mirada s’enfoca a l’omblic. L’he vinculat amb l’Ónfalo com a obligo i representat amb un cercle amb un punt dins.
Aquell dia, més tard, l’he relacionat amb la Monada, Pau i Ilaria.

El 13 de novembre veig també la relació amb les meves firmes i els meus logos. Ambdues firmes tenen un cercle principal i un punt a l’exterior avall a la dreta. Els logos ja porten el punt al centre.

2024-11-11

Demano claredat… la meva oració de sempre. Pregunto per l’expressió fotogràfica del lloc i veig “la foto”. Que ja en aquell moment entenc que és la única necessària.

Proposo a una amiga fer preguntes per a ella.. En les respostes sempre hi ha dolor físic. En les meves no.

Durant les captures fotogràfiques tinc un fort cop emocional i rompo a plorar i a cridar. L’interpreto com el moment de la liberació dels problemes anteriors per la publicació de la fotografia de Rosella.

2024-10-12

Per a què he vingut aquí?

Veig la imatge de la portada d’un llibre de biodinamica craneosacral. Interpretació del moment: Déu m’ha portat per a que llegeixi sobre biodinamica.

Com puc plasmar-ho artísticament?

Veig la panxa d’una dona atractiva amb pell blanca i suau. No veig la dona, només la panxa i l’ombelic… sembla una foto blanca de negre prenent en la intimitat.

La forma artística és l’ombelic del món ¿Ónfalo?. També es cruza el cercle amb un punt dins i més tard recordo el treball de Ilaria i el logo de Pau Lluc.

Recursos per explorar el Tantra

A vegades em pregunten sobre el Tantra: què és? per on començar? El Tantra és una experiència que s’ha de viure en el cos. Per a qui comença, m’agrada recomanar un “Tantra per a tothom”. Cada facilitador té el seu propi enfocament, però solen ser trobades més curtes i introductoris.

Aquí tens una llista de facilitadors perquè puguis explorar què és el Tantra per a ells:

Facilitadors

Un bon lloc per tenir un primer contacte amb molts d’ells és el Mallorca Tantra Fest.

Nou festival a Alacant. Open Art Festival, quinze noves mirades a l’art contemporani

Lot Amoros drones

Més de 15 professionals del sector artístic per nou accions que es desenvoluparan en diferents centres culturals de la ciutat d’Alacant. Aquest és l’eix central de ppt Open Art Festival, primera edició d’un encontre que pretén posar sobre la taula noves visions de l’art contemporani.

NFTs per artistes

“NFTs per Artistes” són unes xerrades que organitzem en conjunt amb Casa Planas i amb la col·laboració de diversos artistes, comisaris i galeries per poder obrir un debat i crear comunitat per a unir-nos a la tecnologia dels NFTs. Tots els esdeveniments de la sèrie seran gratuïts.

El primer encontre serà el 27 d’abril a les 19:00.

Serà una classe guiada en la qual faré una introducció als conceptes bàsics de la tecnologia del blockchain mentre fem els passos pràctics de manera que al final de la classe puguis publicar un NFT i posar-lo a la venda.

Exposició: La masacre del cos

En el marc del City Screen
del Festival Loop de Barcelona,
la Fundació Ideograma presenta la exposició de vídeo-arte: “La masacre del cos”.

Aquesta exposició gira en torno a la construcció dels coses postcapitalistes, aquells que lluiten per acabar amb la masacre del sistema de control i plusvalor, que es inscriu en ells.

La selecció de vídeos de diferents artistes que es presenta, explora com descongestionar la corporalitat i recuperar les intensitats aplastades pel falocentrisme, la identitat de la imatge, o la construcció d’un jo que balla el ritme de les estructures de producció.

Ciutat de vacances - Metròpoli - RTVE

Al llarg del capítol, i amb la seva comissària, recorrem els projectes dels artistes: Juan Aizpitarte, Ángela Bonadies, Domènech, Idensitat (Ramon Parramon i Gaspar Maza), Left Hand Rotation, Ángel Marcos, Neus Marroig, Marc Morell, Ana A. Ochoa, Irene Pittatore, Marina Planas i Arxiu Planas i Miguel Trillo, als quals sumem les valoracions de l’antropòleg Marc Morel.

Cada un dels projectes escollits s’acosta al fenomen turístic des d’angles i perspectives: conformant tots junts un puzle de mirades diverses.

Fotografia de carrer amb un iPhone

Una càmera és un conjunt de capacitats i limitacions. La capacitat més destacable dels smartphones és que són “invisibles” i sempre estan amb nosaltres. Per a la majoria de la gent el fet que tot sigui automàtic també és una avantatge, però per a la fotografia de carrer és una limitació.

Els primers iPhones tenien el focus fix a la hiperfocal. A partir de la versió 4 introduirien l’autofocus, que es venia com un avanç, però que complica la captura. Esperar que el telèfon fos capaç d’enfocar sovint significa perdre la foto.

New York, New York... l'edició “de memòria”

Fa temps que tenia ganes de contar una forma de treball que estic explorant. Normalment edito fotos amb un sistema secuencial de diverses passes. En el cas de les meves pròpies fotos intento deixar molt temps entre una passada, mesos o anys.

El cicle normal és fer un visionat de tot el material immediatament després de la captura i deixar-lo reposar un any per fer la segona passada (a tot el material). De la combinació surt el “borrador” del meu treball, que vull col·lant en el meu photoblog. En aquesta etapa ja nomino algunes fotografies com a “ my-favs”, que són les que veig quan em demanen algun tema. Per fer alguna cosa que considere meditada la deixo encara més temps.

Un viatge personal, segona part

City of Shadows – © Alexey Titarenko

City of Shadows – © Alexey Titarenko

New Bond Street – © Matt Stuart

New Bond Street – © Matt Stuart

Des del moment que vaig tenir en mans el llibre Street Photography Now em pregunto com és possible que convinguin en ell, sota el títol de street photography, Alexey Titarenko i Matt Stuart? M’agraden ambdós, però crec que l’únic que comparteixen és l’escenari. Sé que és només un llibre, però fer-se preguntes no és dolent. En la cerca d’alguna resposta vaig estructurar el problema en tres parts: la funció documental, l’experiència i l’estètica de la street photography. És en l’experiència on trobo més seguretat, sobretot en la frase de Nick Turpin “It is a simple ‘Zen’-like experience…” És justament aquí on veig clarament on comença i acaba la street. Un “streeter” ha de sentir la carrer, respirar-la, viure-la, ha de ser un apassionat de l’entorn urbà i de les “casualitats” amb les que es “encerta”. Fa un temps m’he barrejat en “Fotografia intuïtiva” a Cartier-Bresson, el Zen i el tir amb arc per parlar de l’experiència fotogràfica i com aprenem a “fluir” disparant. Independentment del estil, o la possible intenció documental, crec que tots els que fem street compartim això:

Fulles de contacte

Com a part de la meva investigació en Intel·ligència Artificial, vaig crear aquestes fulles de contacte amb els rostrets que detecta l’algoritme.
Pots llegir més sobre la meva investigació aquí.

També pots veure l’arxiu complet de fulles de contacte a contacts o a Flickr. L’arxiu s’actualitza cada vegada que el sistema troba un nombre suficient de rostrets nous.

Cada imatge està acreditada. Això no és apropiació d’imatges d’internet; és la reutilització de contingut distribuït lliurement, interpretat per un algoritme d’IA.

Frontes de botiga

2008-2012

20120925_0095__DXO-_estambul-_Istambul-_store_front_fran_simo__A003445_DxO.jpg

En la meva rutina de derivacions sempre quedo atrapat per les ‘frontes de botiga’. Ja no publico les imatges però segueixo capturant-les.

Un viatge personal

fransimo_calle35_que_es_street_640px.jpg

Fa unes setmanes, seleccionant fotos per al fotoblog, em vaig trobar amb aquesta parella d’imatges. Em va semblar interessant fer una sèrie d’entrades amb les preguntes que tinc durant els processos d’edició. Encara que al final deixo alguna certesa, la majoria són interrogants.

Habíem començat a seleccionar buscant un conjunt de street photography i al veure aquestes fotos es disparà l’eterna qüestió ¿què és street photography?

Ubiquography a una exposició de fotografia mòbil en temps real a tot el món

ubiquography.png

Ubiquography és una exposició que busca fer reflexionar sobre els trets que defineixen la fotografia mòbil: ubiquitat i immediatesa.

http://ubiquography.com/

Els participants capturen, editen i publiquen les seves fotografies utilitzant els seus telèfons, que es mostren instantàniament a l’exposició (en temps real), ressaltant l’aspecte de la immediatesa.

Influències: Alexey Titarenko

0026758.jpg

Tarde o temprano a todos los que amamos la street photography nos acaba llegando una copia de Street photography Now. El regalo me sacó una sonrisa y las páginas una inquietud: Alexey Titarenko. Su serie « City of shadows» me hipnotizó. Desde luego no es lo que se podría denominar street photography clásica, de hecho el libro roza varias veces la frontera de lo clásico, llegando a citar la famosa frase «la realidad solo puede ser explicada a través de la ficción» que oí por primera vez del que sin duda es mi influencia más imporante Krzysztof Kieślowski.

Fotografies: Street Photography

El 24 de febrer a les 21:45 el programa Fotografies del canal 33 va emetre un especial de street photography per al que vaig tenir la sort de ser entrevistat. Els companys d’aventura són increïbles:
Eugeni Forcano, Paco Elvira i Rafa Perez.

El programa, de 25 minuts es pot veure a aquesta adreça: http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/fotografies/street-photography/video/3966610/

També han quedat a la web de televisió de Catalunya algunes de les meves fotografies en aquesta galeria on line.

fotografies_table.png

Us recomano l’entrada al blog de Paco

El meu llibre "22" com a eBook

cover.jpg

M’encanten els llibres com a canal per ensenyar fotografia. Les exposicions són bones, però ens limiten a un espai/temps concret. La mescla multimèdia, que acaba sempre en un vídeo, és interessant però força l’espectador a un ritme i, tot i que m’interessa molt, no m’acaba de convèncer. Per això, des de que vam començar amb el projecte Arrinconado a Barcelona Photobloggers, estic investigant i provant sistemes d’impressió per demanda i ara els eBooks.

El problema del viatger de comerç, heurística basada en georeferències, 1996-1998

Revisant el calaó de les records vaig trobar el treball final que vaig fer per a la meva títol de «Analista universitari de Sistemes d’Informació», un títol intermit de la carrera d’enginyeria de la Universitat Tecnològica Nacional.

Es tracta d’un enfocament heurístic utilitzant la informació georreferenciada per al clàssic « problema del viatger». La intenció és que sigui fàcil de implementar en un entorn empresarial amb servidors SQL estàndard.

Durant molt de temps va estar disponible en línia i he tingut l’apetit de rescatar-lo.

Convocatòries a projectes participatius en xarxa per a institucions culturals establertes: idees bàsiques

La setmana passada un centre cultural de Barcelona em va contactar per contrastar idees sobre un projecte. Tinguérem una conversa d’un parell d’hores en la qual vaig explicar l’experiència de Barcelona Photobloggers en l’organització de projectes participatius de fotografia. Al final, em va quedar la sensació que aquesta conversa podria ajudar més centres i he decidit publicar-la esperant que el nivell de les crides “participatives” augmenti, sobretot, que augmenti el respecte als participants.

La meva foto molt especial, Essència de New York

Una dona negra porta una nena asiàtica amb un parra i amb un parra, amb una paret de protecció anti‑terrorista al voltant del seu edifici de la borsa a Wall Street. Darrere, un home blanc, vestit de oficina, demana un hotdog. Una altra dona porta un parra amb la bandera americana. Al fons, la Trinity Church, entitat fundadora de la Universitat de Columbia, la primera universitat de l’estat de Nova York. Al seu cementiri, estan enterrats alguns dels homes que van declarar la independència.

Un més a "Carrer 35"

Avui es fa oficial la meva incorporació al col·lectiu Carrer 35.

Carrer 35 és un col·lectiu la finalitat del qual és divulgar i gaudir de la fotografia de carrer. Format inicialment per Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán i Rafa Badia, aquest col·lectiu amb base d’operacions a Barcelona està obert a noves incorporacions i mirades.

Update: Per falta de temps deixo el col·lectiu a Maig del 2015.

Fotobloguejant (Photoblogging)

Durant el 2002 el laboratori on acostumava a revelar baixà els preus del “revelat a CD” i vaig començar a demanar sempre el suport digital. A principi del 2003 ja havia decidit abandonar el paper.

La desmaterialització de les meves fotos implicà que ja no tenia “nada” que portar a la feina per comentar al cafè. Un company em va suggerir un soft que estava utilitzant per a galeries. Vaig acabar adaptant el programa; buscava que es veien primer les últimes fotos que hagués pujat, que les fotos es veien grans, ocupant gairebé tota la pantalla, sense estorbes, i que es poguessin deixar comentaris.

Postals oblidables, records en clau

A l'6 anys vaig demanar per al meu aniversari una bicicleta. A l'7 una càmera, va ser una Kodak Brownie Fiesta. Ara vaig en moto i porto una reflex digital. El somni de viatjar tampoc ha canviat. El curiós és que porto tota la vida viatjant amb una càmera i encara no he comprès molt bé l’experiència en la seva totalitat, ni emocional, ni fotogràficament.

De totes les fotos que vaig fer entre els 7 i els 15 anys recordo clarament 4, dues d’elles de viatges i dues del pati de casa. Aquest joc de rescatar imatges de la memòria després de molt temps és molt interessant. Ara el faig servir per editar les meves sèries. Després de deixar-les reposar uns mesos em pregunto: Lisboa? La primera foto que ve a la meva ment és Lisboa i faig servir aquest punt com a base.

Per què?

Working reflections

Sincronitzats al ritme urbà és difícil qüestionar-se. Nos arrastra com la corrent d’un riu que no sabem a on va. Quan de sobte som una gota desprenguda del conjunt i caiem verticalment, sentint el vertigen de la cascada adquirim una consciència distinta de la nostra pròpia naturalesa.

San Sebastián, Barceloneta

El ver anterior vam viatjar a New York. Pensava “¡Verano! ¡New York! ¡Coney Island!”. Tenia a la ment gravada una foto de Bruce Gilden. Però no va poder ser, no hi va haver ni un dia sense diluvi… i vam tornar a casa, a la rutina. Dins les activitats repetitives poc glamoroses, a diferència dels viatges per aigua, hi havia les activitats de Barcelona Photobloggers, entre elles, impartir un curs de laboratori blanc i negre; ordenar la casa i preguntar-me què fer amb els carrets caducats de blanc i negre; anar a treballar, anar a la platja…

Charla: Marketing on-line per fotògrafs

En el taller Vivir de la fotografia en el segle XXI es respirava la necessitat d’ampliar les ponències relacionades amb marketing on-line i xarxes socials. Se nos ocurrió que podíamos continuar el tema con una charla informal reuniendo fotógrafos profesionales por un lado y expertos de marketing y redes sociales por otro.

Preparé un guión muy básico para que todos los ponentes supiéramos por dónde ir. A diferencia de un curso no habría ejemplos, ni recetas de cómo hacer un perfil en la red social «a» o «b». La intención era transmitir una serie de ideas básicas de marketing.

Henri Cartier-Bresson marca registrada

Cicle de xerrades “Iconos, mestres de la fotografia en imatges”: Pepe Baeza parla de Henri Cartier-Bresson

De camí a la xerrada pensava «el pesat de Cartier-Bresson una altra vegada, no hi ha un altre de qui parlar?» però com el ponent era Pepe Baeza em va animar a anar i va valer la pena, la ponència va ser amena i el tema m’ha fet revisar tot el que penso sobre fotografia. La fascinació que tothom sembla tenir per Henri Cartier-Bresson m’ha fet cansar. La fotografia només és un instant? William Klein deia que la vida d’un fotògraf són uns segons, la suma de centenars d’instants a 1/125s. Quantes fotografies arribes a conèixer d’un fotògraf? Em preguntava Quants conec de la seva vida 1 segon, 2…?

Fotografia intuïtiva

fotografia_intuitiva_dsc_2104.jpg

“El merament curios no té dret… El Zen, com tota mística, serà comprès únicament per un místico que… no sucumbirà a la temptació d’obtenir en forma subreptícia el que l’experiència mística li denega” (Nota del traductor en: Zen en l’art del tir amb arc)

En la xerrada de Pepe Baeza em vaig informar que Braque havia recomanat a Henri Cartier-Bresson la lectura del llibre Zen en l’art del tir amb arc de Eugen Herrigel.

L'instant decisiu per Henri Cartier-Bresson

L’instant decisiu per Henri Cartier-Bresson

No hi ha res en aquest món que no tingui un moment decisiuCardenal de Retz

Sempre he sentit passió per la pintura. Quan era nen, pintava els dijous i els diumenges, i els altres dies somiava amb pintar. Tingué una càmera Brownie com molts nens però només la utilitzava de tant en tant per omplir petits àlbums amb els meus records de vacances. Fins molt més tard no vaig començar a aprendre a mirar a través de l’aparell; el meu petit món s’ampliava i les fotografies de vacances van contribuir a aquest fi.

Fotografiar del natural per Henri Cartier-Bresson

Des dels seus orígens la fotografia no ha canviat més que en els seus aspectes tècnics, el que, a la meva opinió, no té major importància.

La fotografia sembla una activitat fàcil; és una operació diversa i ambigua en la qual l’únic denominador comú entre els que la practiquen és l’eina que s’utilitza. El que surt d’aquella càmera no és ajeno a l’economia d’un món de despilfarro, on les tensions són cada vegada més intenses i on les conseqüències ecològiques ja són desmesurades.

flickrGrama 3030122090

3049300655_461362df67_b.jpg

Rainy Day com a flickrGrama.

Aquest és un projecte en el que estic treballant anomenat flickrGramas.

Aquesta és una versió molt inicial, el meu primer intent. Les millores futures inclouen:

  1. Utilitzar només imatges permeses per llicències Creative Commons derivades
  2. Crear flickrGramas per etiquetes (per exemple, un rostre format per milers d’imatges de rostre, un dia plujós format per milers d’imatges relacionades amb la pluja)
  3. Millorar les tècniques d’indexació de color

Resolució més alta disponible aquí (1.800px)
Resolució completa disponible aquí (18.000px, 106MB).

Exposició "De la xarxa a la paret II"

200invitacion-bcn-photobloggers.jpg

Barcelona Photobloggers sale de nou del món online per presentar la seva segona exposició col·lectiva amb el títol “De la xarxa a la paret II” el 17 de gener a les 20.30 hores. Un total de 34 fotobloguers de l’àrea de Barcelona exposaran les seves fotografies a la galeria Fotonauta fins al 8 de febrer.

Principis de Fotografia a la CampusMac 2007

fotografia_intuitiva_dsc_2104.jpg

Els organitzadors de la CampusMac van convidar a Barcelona Photobloggers a participar, i allí vaig explicar les quatre coses que sé de fotografia.

Aquí podeu baixar el petit guió (9M) que utilitzo a la ponència: “Principis de la fotografia”. Us pot ajudar per recordar la classe o com a guia per buscar més informació a la web.

Actualització: També em vaig passar molt bé a la presentació del disc de KBG, als tallers d’Ableton Live 6.0 a càrrec de Jordi Alemany de MI7 i a l’alguna de Photoshop a càrrec de l’aula de formació de Microgestió.

"inside Out" de Fran Simó i Benjamín Julve

insideout_benjamin_julve_fran_simo_01_untitled-1-copy.jpg

Les fotografies de inside Out desvetllen dos mons interiors. Els camins escollits pels autors es divideixen en triar les formes i els elements del llenguatge fotogràfic. A l’exterior, la recerca es fa en les grans estructures. A l’interior en les petites coses de cada dia. Reunint-se en línies de composició semblants que creen parelles contrapostes.

Exposició: De la xarxa a la paret

El fenomen dels fotoblogs, una extensió de la cultura blog en la qual la fotografia és el centre d’interès, ha anat guanyant adeptes a internet en els últims anys. Al voltant d’aquest fenomen han anat apareixent comunitats online en diverses ciutats del món, entre elles Barcelona, que pretén ser un lloc d’encontre per als fotobloguers.

Barcelona Photobloggers surt del món online per presentar la seva primera exposició col·lectiva sota el títol «De la xarxa a la paret» el dia 19 d’octubre a les 20.30 hores. Un total de 22 fotobloguers de l’àrea de Barcelona exposaran més de 300 fotografies a la galeria Fotonauta fins al 9 de novembre.

Index.ca

The 2024‑2025 Academic Calendar – University of the Philippines Diliman

PeriodDatesKey Events
Fall SemesterAugust 18 – December 15, 2024August 18 – First day of classes
September 12 – Mid‑term exams
October 8 – Mid‑term exams
November 12 – Mid‑term exams
December 15 – Final exams conclude
Winter BreakDecember 16 – January 4, 2025• No classes; students may use this time for research, internships, or rest
Spring SemesterJanuary 5 – May 4, 2025January 5 – First day of classes
February 9 – Mid‑term exams
March 9 – Mid‑term exams
April 8 – Mid‑term exams
May 4 – Final exams conclude
Summer BreakMay 5 – August 17, 2025• No classes; opportunity for summer projects, study abroad, or employment

How to Use This Calendar

  1. Plan Your Course Load – Align your major requirements with the semester dates to avoid conflicts.
  2. Schedule Exams – Mark the mid‑term and final exam dates on your personal planner.
  3. Take Advantage of Breaks – Use the winter and summer breaks for internships, research, or skill‑building courses.
  4. Stay Updated – Check the university’s official website or student portal for any changes or additional holidays.

Feel free to print this table or save it digitally for quick reference throughout the academic year.