Una cámara es un conjunto de capacidades y limitaciones. La capacidad más destacable de los smartphones es que son “invisibles” y siempre están con nosotros. Para la mayoría de la gente el hecho de que todo sea automático también es una ventaja, pero para la fotografía de calle es una limitación.
Los primeros iPhones tenían el foco fijo a la
hiperfocal. A partir de la versión 4 introdujeron el autofoco, que se vendía como un avance, pero que complica la toma. Esperar a que el teléfono fuera capaz de enfocar suele significar perder la foto.
Hace tiempo que tenía ganas de contar una forma de trabajo que estoy explorando. Normalmente edito fotos con un sistema secuencial de varias pasadas. En el caso de mis propias fotos intento dejar mucho tiempo entre una pasada, meses o años.
El ciclo normal es hacer un visionado de todo el material inmediatamente después de la captura y dejarlo reposar un año para hacer la segunda pasada (a todo el material). De la combinación sale el “borrador” de mi trabajo, que voy colgando en mi
photoblog. En esta etapa ya nomino algunas fotografías como “
my-favs”, que son las que veo cuando me piden algún tema. Para hacer algo que considere meditado lo dejo aún más tiempo.
Desde que tuve en mis manos el
libro
Street Photography Now me pregunto ¿cómo es
posible que convivan en él, bajo el título de street photography,
Alexey Titarenko
y
Matt Stuart? Me gustan ambos, pero creo que lo único que comparten es el escenario. Sé
que es solo un libro, pero hacerse preguntas no está mal. En la búsqueda de alguna respuesta estructuré el problema en
tres partes:
la función documental, la experiencia y la estética de la street
photography. Es en la experiencia donde encuentro más seguridades, sobre todo en la frase
de
Nick Turpin “It is a simple ‘Zen’-like experience…” Es justamente
aquí donde veo claramente dónde empieza y termina la street. Un “streeter” tiene que sentir la calle, respirarla,
vivirla, ha de ser una apasionado del entorno urbano y de las “casualidades” con las que se “encuentra”. Hace un tiempo
mezclé en
“Fotografía intuitiva” a
Cartier-Bresson, el Zen y el tiro al arco para hablar de la experiencia fotográfica y cómo aprendemos a “fluir”
disparando. Independientemente del estilo, o la posible intención documental, creo que todos los que hacemos street
compartimos esto:
Hace unas semanas, seleccionando fotos para el fotoblog, me encontré con esta pareja de imágenes. Me pareció interesante hacer una serie de entradas con las dudas que tengo durante los procesos de edición. Aunque al final dejo alguna certeza, la mayoría son interrogantes.
Había empezado a seleccionar buscando un conjunto de street photography y al ver estas fotos se disparó la eterna cuestión ¿qué es street photography?
La definición general que más me gusta es la de London Festival of Photography“un-posed, un-staged photography which captures, explores or questions contemporary society and the relationships between individuals and their surroundings.”
Tarde o temprano a todos los que amamos la street photography nos acaba llegando una copia
de
Street photography Now. El
regalo me sacó una sonrisa y las páginas una inquietud:
Alexey Titarenko. Su
serie «
City of shadows» me hipnotizó. Desde luego no es lo que
se podría denominar street photography clásica, de hecho el libro roza varias veces la frontera de lo clásico, llegando
a citar la famosa frase «la realidad solo puede ser explicada a través de la ficción» que oí por primera vez del que sin
duda es mi influencia más imporante Krzysztof Kieślowski.
marzo 16, 2015
