“Todos tenemos motivos distintos para viajar: unos se ven obligados, otros creen que eligen.”
— En los oscuros lugares del saber, Peter Kingsley [p.23]
Está en todos nosotros es un proyecto de investigación en curso que explora la conexión entre el arte y la magia,
trazando un recorrido desde las Sibilas, las Ménades, los cultos primitivos femeninos y las prácticas de
sanación de los Iatromantes para ayudarnos a recordar nuestros orígenes mágicos. Toma la forma de un viaje tanto
interior como exterior.
¿Nadie se da cuenta? ¿Nadie se queja? Me preguntan muchas veces al ver mis fotos de pasajeros. Los entiendo, en parte. Aunque los espacios en los que fotografiamos son públicos los momentos son íntimos. En la locura de la masificación citadina buscamos intimidad en el anonimato de la muchedumbre. Observar ese espacio parece ser algo inquietante para quienes lo consideran íntimo. Se da por sentado que los demás pasajeros tampoco están interesados en sus compañeros, que todos comparten el código de no-existir simultáneamente en el mismo espacio… tal vez es más un no percibir compartido, una ceguera auto impuesta. Si no lleváramos cámaras pero mirásemos con la misma presencia que puede tener este libro mirando con nuestros ojos seguramente nos enfrentaríamos al mismo problema, una transgresión. Alguien sonreiría, sí… pero serían los menos.
Passengers Vol. III termina la trilogía con fotografías que van desde el 2013 hasta el 2015. En el libro encontramos 42 imágenes de 12 autores. Son el resultado de una edición de 7515 imágenes de 71 fotógrafos. La selección de la primera ronda llevó más de un año. Los editores podían dar un voto para aceptar la imagen como parte del nuevo libro. El proceso fue individual utilizando herramientas on-line. Tras tanto trabajo de selección no teníamos claro que pudiésemos hacer un libro más que tuviera un hilo común… hasta que vimos las imágenes elegidas por los 4 editores en conjunto. Fue un sorpresa ver que encontramos una coherencia dentro de esas siete mil fotos y entre los cuatro. La segunda, tercera y cuarta vuelta de edición fue presencial con unas 300 fotografías impresas en papel.
2010-2017
Art book.
23 x 16 x 1 cm.
31 Instax Square pictures.
Heaven
En 2010, me di cuenta de que un grupo de amigos de
Barcelona Photobloggers estaba haciendo muy buenas fotos de pasajeros. No pude resistirme a la idea de crear un proyecto colaborativo utilizando la API de Instagram (muy abierta en aquellos días).
Passengers se convirtió en un proyecto colaborativo a nivel mundial que resultó en
tres libros.
Edición limitada de 50 ejemplares, numeradas y firmadas con motivo de la exposición
Ciutat de Vacances. Papel de 130 gramos y portada de 170 gramos encuadernación grapada. Disponible en la tienda del
Museo Es Baluard o a petición en
contact@fransimo.info.
Edición de impresión bajo demanda. Papel mate 118 gramos y portada semibrillante de 216 gramos, encuadernación rústica.
Disponible para compra on line.
2000-2014
Fanzine, 24 páginas de 19x13,4cm impreso en papel estucado mate de 170gr.
22.2 es la segunda versión de 22, en la que se comparan las fotografías
originales, tomadas entre 2000 y 2009, con nuevas capturas de junio del 2014.
22 y 22.2
retratan la transformación de Poblenou desde el olvido post-industrial hacia la “nueva” Barcelona.
Una cámara es un conjunto de capacidades y limitaciones. La capacidad más destacable de los smartphones es que son “invisibles” y siempre están con nosotros. Para la mayoría de la gente el hecho de que todo sea automático también es una ventaja, pero para la fotografía de calle es una limitación.
Los primeros iPhones tenían el foco fijo a la
hiperfocal. A partir de la versión 4 introdujeron el autofoco, que se vendía como un avance, pero que complica la toma. Esperar a que el teléfono fuera capaz de enfocar suele significar perder la foto.
Traces es una serie de caminatas no planificadas a través del paisaje urbano, basadas en la Dérive (“Deriva”) de Guy Debord.
El propósito de la caminata es tomar fotografías, nada más. Siempre es circular: comienza y termina en el mismo punto. Ocurre dentro de un mismo día. Dejo que mi subconsciente elija la dirección. Disparo cada vez que veo algo que capte mi atención, sin importar qué sea. No busco ninguna correlación con otras series en las que estoy trabajando, pero tampoco la rechazo.
Hace tiempo que tenía ganas de contar una forma de trabajo que estoy explorando. Normalmente edito fotos con un sistema secuencial de varias pasadas. En el caso de mis propias fotos intento dejar mucho tiempo entre una pasada, meses o años.
El ciclo normal es hacer un visionado de todo el material inmediatamente después de la captura y dejarlo reposar un año para hacer la segunda pasada (a todo el material). De la combinación sale el “borrador” de mi trabajo, que voy colgando en mi
photoblog. En esta etapa ya nomino algunas fotografías como “
my-favs”, que son las que veo cuando me piden algún tema. Para hacer algo que considere meditado lo dejo aún más tiempo.
Proyecto transmedia participativo: app, libros, video y exposición.
Traces es un proyecto colectivo para experimentar la “deriva” y verificar su
capacidad para documentar un espacio urbano desde distintas perspectivas con una metodología común, creando un mapa
psicogeográfico de Barcelona.
Siguiendo el concepto de “deriva” propuesto por Guy Debord, el 7 de diciembre de 2013, siete autores fotografiamos la
ciudad guiados por la intuición. El punto de partida de cada autor y su editor se escogieron por sorteo. Al terminar el
recorrido, ese mismo día cada fotógrafo entregó 100 fotos para que otro autor realizara una edición de 21 fotografías.
Passengers es una web y una serie de libros de “street photography” sobre pasajeros del transporte público que se
desarrolla como un proyecto participativo en red. Todas las imágenes han sido capturadas con dispositivos móviles y
publicadas en Instagram. La web es una mirada “en tiempo real” de la participación. Los libros son una reflexión visual
sobre los pasajeros del transporte público, la estética de los dispositivos móviles y la street photography. Contienen
pequeños ensayos sobre “el estado del arte” y su relación con la sociedad, la historia, la persona y los procesos de
creación utilizados para crear Passengers.
Procesos participativos en red, cómo se hizo Passengers 2012
Nos ha parecido interesante explicar cómo hemos desarrollado este libro. Barcelona Photobloggers realiza proyectos
participativos en red desde el 2006. Algunos de ellos en colaboración con importantes entidades culturales de la ciudad
de Barcelona. En muchas ocasiones hemos notado interés en nuestro sistema de trabajo y organización.
En la bibliografía se distinguen dos tipos de procesos participativos. Algunos los nombran como arte participativo y
proyectos participativos. Nosotros hacemos la misma distinción pero les llamamos procesos participativos y procesos
colaborativos.
Desde que tuve en mis manos el
libro
Street Photography Now me pregunto ¿cómo es
posible que convivan en él, bajo el título de street photography,
Alexey Titarenko
y
Matt Stuart? Me gustan ambos, pero creo que lo único que comparten es el escenario. Sé
que es solo un libro, pero hacerse preguntas no está mal. En la búsqueda de alguna respuesta estructuré el problema en
tres partes:
la función documental, la experiencia y la estética de la street
photography. Es en la experiencia donde encuentro más seguridades, sobre todo en la frase
de
Nick Turpin “It is a simple ‘Zen’-like experience…” Es justamente
aquí donde veo claramente dónde empieza y termina la street. Un “streeter” tiene que sentir la calle, respirarla,
vivirla, ha de ser una apasionado del entorno urbano y de las “casualidades” con las que se “encuentra”. Hace un tiempo
mezclé en
“Fotografía intuitiva” a
Cartier-Bresson, el Zen y el tiro al arco para hablar de la experiencia fotográfica y cómo aprendemos a “fluir”
disparando. Independientemente del estilo, o la posible intención documental, creo que todos los que hacemos street
compartimos esto:
Hace unas semanas, seleccionando fotos para el fotoblog, me encontré con esta pareja de imágenes. Me pareció interesante hacer una serie de entradas con las dudas que tengo durante los procesos de edición. Aunque al final dejo alguna certeza, la mayoría son interrogantes.
Había empezado a seleccionar buscando un conjunto de street photography y al ver estas fotos se disparó la eterna cuestión ¿qué es street photography?
La definición general que más me gusta es la de London Festival of Photography“un-posed, un-staged photography which captures, explores or questions contemporary society and the relationships between individuals and their surroundings.”
Los participantes capturan, editan y publican sus fotografías usando sus teléfonos, que se muestran instantáneamente en la exposición (en tiempo real), enfatizando el aspecto de la inmediatez.
La exposición se llevará a cabo simultáneamente en diferentes ciudades del mundo, en lugares muy diversos y distantes, haciendo que la muestra sea ubicua.
Tarde o temprano a todos los que amamos la street photography nos acaba llegando una copia
de
Street photography Now. El
regalo me sacó una sonrisa y las páginas una inquietud:
Alexey Titarenko. Su
serie «
City of shadows» me hipnotizó. Desde luego no es lo que
se podría denominar street photography clásica, de hecho el libro roza varias veces la frontera de lo clásico, llegando
a citar la famosa frase «la realidad solo puede ser explicada a través de la ficción» que oí por primera vez del que sin
duda es mi influencia más imporante Krzysztof Kieślowski.
Aunque parezca que la iPhoneography se trata de un grupo de aficionados adictos y tecnócratas que no pueden dejar su
móvil tranquilo, en realidad, es la continuación de un fenómeno que comenzó con la aparición de la cámara Kodak Brownie
en febrero de 1900 y que se ha desarrollado desde entonces.
La Kodak Brownie es reconocida como el principio de la masificación de la fotografía. Con ella nació el término
snapshot: una fotografía hecha sin pensar con un disparo rápido, sin ninguna intención artística o documental que
normalmente no está bien enfocada, ni bien encuadrada, en la que el sujeto acostumbra ser la vida diaria, cumpleaños,
atardeceres, mascotas o viajes.
Passengers es un proyecto de fotografía callejera, tanto en formato web como en serie de libros, sobre pasajeros
anónimos del transporte público. Está diseñado como un proyecto participativo en línea. Todas las imágenes son
capturadas con dispositivos móviles y publicadas en Instagram. El sitio web ofrece una “vista en tiempo real” del
proceso de participación. El libro es una meditación visual sobre los pasajeros del transporte público y la estética de
la fotografía callejera utilizando dispositivos móviles.
Me encantan los libros como canal para enseñar fotografía. Las exposiciones están bien, pero nos limitan a un espacio/tiempo concreto. La mezcla multimedia, que acaba siempre en un vídeo, es interesante pero fuerza al espectador a un ritmo y, aunque me interesa mucho, no me acaba de convencer. Por eso, desde que empezamos con el proyecto
Arrinconado en
Barcelona Photobloggers, estoy investigando y probando sistemas de impresión por demanda y ahora los eBooks.
Después de mucho pensar esta es la serie que he enviado al «
London Street Photography Festival«. Dudo mucho que llegue a ganar, hay mucha gente muy buena en el mundo de la street, pero al menos el proceso de selección siempre sirve como un sistema de autocrítica y meditación sobre lo que vemos cuando disparamos, sobre lo que «nos mueve» mientras caminamos.
Arrinconado abre una nueva etapa para Barcelona Photobloggers. El objetivo fue crear un proyecto colaborativo donde
todos los miembros tuvieran la oportunidad de participar desde la definición hasta la producción con una organización
horizontal que da como resultado una obra de autoría grupal y no un conjunto de autores en el mismo espacio.
El camino que recorrieron durante este año y medio de trabajo supuso un reto, donde lo importante fue el proceso de
creación en sí mismo, la experiencia reflexiva, el intercambio de ideas y de metodologías.
Una mujer negra lleva a una niña asiática ambas con paraguas atravesando las barreras de protección anti-terroristas puestas al rededor del edificio de la bolsa en Wall Street. Detrás un hombre blanco, vestido de oficina pide un hotdog. Otra mujer lleva un paraguas con la bandera americana. En el fondo la Trinity Church, entidad fundadora de la Universidad de Columbia, la primera universidad del estado de Nueva York. En su cementerio están enterrados algunos de los hombres que declararon la independencia.
A los 6 años pedí para mi cumpleaños una bicicleta. A los 7 una cámara, fue una Kodak Brownie Fiesta. Ahora voy en moto y llevo una reflex digital. El sueño de viajar tampoco cambió. Lo curioso es que llevo toda la vida viajando con una cámara y aún no he comprendido muy bien la experiencia en su totalidad, ni emocional, ni fotográficamente.
De todas las fotos que hice entre los 7 y los 15 años recuerdo claramente 4, dos de ellas de viajes y dos del patio de casa. Este juego de rescatar imágenes de la memoria después de mucho tiempo es muy interesante. Ahora lo suelo usar para editar mis series. Después de dejarlas reposar unos meses me pregunto ¿Lisboa? La primera foto que viene a mi cabeza es Lisboa y suelo trabajar desde ese punto.
Sincronizados al ritmo urbano es difícil cuestionarse. Nos arrastra como la corriente de un río que no sabemos a dónde
va. Cuando de repente somos una gota desprendida del conjunto y caemos verticalmente, sintiendo el vértigo de la cascada
adquirimos una conciencia distinta de nuestra propia naturaleza.
Después del golpe volvemos a ser parte del todo, y, aunque solo sea por la diferencia de velocidad, podemos sentir la
quietud del estanque.
El verano pasado viajamos a New York. Pensé “¡Verano! ¡New York! ¡Coney Island!”. Llevaba en la cabeza grabada una foto de Bruce Gilden. Pero no pudo ser, no hubo ni un día sin diluvio… y volvimos a casa, a la rutina. Dentro de las repetitivas actividades poco glamourosas, a diferencia de los viajes pasados por agua, estaban las actividades de Barcelona Photobloggers, entre ellas, impartir un curso de laboratorio blanco y negro; ordenar la casa y preguntarme qué hacer con los carretes caducados de blanco y negro; ir a trabajar, ir a la playa…
17/11/2009 Diario: La Vanguardia. Barcelona. (Redacción).- El paro no cesa de aumentar en España y castiga con más crueldad a las pequeñas y medianas empresas. Se calcula que, cada día, 500 autónomos pierden su trabajo y cada semana, unas 4.000 empresas se ven obligadas a cerrar. Las pequeñas y medianas empresas catalanas se manifestarán mañana de nuevo ante el Congreso…
El cierre de miles de pequeños comercios es solo la cara expuesta de un drama más complejo. Cada tienda que cierra afecta al propietario, sus empleados, sus proveedores y las familias de todos ellos.
2000-2009
Libro
Autoedición, 21×29 cm, 26 páginas, impresión laser color sobre papel reciclado, encuadernación manual.
Edición de 10 ejemplares + 1 prueba de artista
Instalación site-specific Centre Civi Pati Llimona.
Construcción de espacio 6x3m, objetos diversos y fotografías.
22 fotografías (21 en A4 y una copia de 150×100 cm), impresión láser color sobre papel reciclado, enmarcadas en cartón.
200 fotografías 10x15cm impresión en papel fotográfico sin enmarcar. Copias únicas.
febrero 6, 2025
