Al final, siempre llegas a tu destino

¿Nadie se da cuenta? ¿Nadie se queja? Me preguntan muchas veces al ver mis fotos de pasajeros. Los entiendo, en parte. Aunque los espacios en los que fotografiamos son públicos los momentos son íntimos. En la locura de la masificación citadina buscamos intimidad en el anonimato de la muchedumbre. Observar ese espacio parece ser algo inquietante para quienes lo consideran íntimo. Se da por sentado que los demás pasajeros tampoco están interesados en sus compañeros, que todos comparten el código de no-existir simultáneamente en el mismo espacio… tal vez es más un no percibir compartido, una ceguera auto impuesta. Si no lleváramos cámaras pero mirásemos con la misma presencia que puede tener este libro mirando con nuestros ojos seguramente nos enfrentaríamos al mismo problema, una transgresión. Alguien sonreiría, sí… pero serían los menos.

2010-2017
Art book.
23 x 16 x 1 cm.
31 Instax Square pictures.

Heaven

En 2010, me di cuenta de que un grupo de amigos de Barcelona Photobloggers estaba haciendo muy buenas fotos de pasajeros. No pude resistirme a la idea de crear un proyecto colaborativo utilizando la API de Instagram (muy abierta en aquellos días). Passengers se convirtió en un proyecto colaborativo a nivel mundial que resultó en tres libros.

2016-2017  
Revista, 36 páginas, 22×28 cm (Letter)

• Edición limitada de 50 ejemplares, numeradas y firmadas con motivo de la exposición Ciutat de Vacances. Papel de 130 gramos y portada de 170 gramos encuadernación grapada. Disponible en la tienda del Museo Es Baluard o a petición en contact@fransimo.info.
• Edición de impresión bajo demanda. Papel mate 118 gramos y portada semibrillante de 216 gramos, encuadernación rústica. Disponible para compra on line.
• Edición digital está disponible para: Apple iBooks, Amazon Kindle (free), Issue y PDF

«…el aspecto fundamental que me interesaba explorar constantemente es la diferencia entre la mitología de un lugar y su realidad» (Martin Parr por Martin Parr, La Fábrica, 2010)

Una cámara es un conjunto de capacidades y limitaciones. La capacidad más destacable de los smartphones es que son “invisibles” y siempre están con nosotros. Para la mayoría de la gente el hecho de que todo sea automático también es una ventaja, pero para la fotografía de calle es una limitación.

Los primeros iPhones tenían el foco fijo a la hiperfocal. A partir de la versión 4 introdujeron el autofoco, que se vendía como un avance, pero que complica la toma. Esperar a que el teléfono fuera capaz de enfocar suele significar perder la foto.

Hace tiempo que tenía ganas de contar una forma de trabajo que estoy explorando. Normalmente edito fotos con un sistema secuencial de varias pasadas. En el caso de mis propias fotos intento dejar mucho tiempo entre una pasada, meses o años.

El ciclo normal es hacer un visionado de todo el material inmediatamente después de la captura y dejarlo reposar un año para hacer la segunda pasada (a todo el material). De la combinación sale el “borrador” de mi trabajo, que voy colgando en mi photoblog. En esta etapa ya nomino algunas fotografías como “my-favs”, que son las que veo cuando me piden algún tema. Para hacer algo que considere meditado lo dejo aún más tiempo.

Procesos participativos en red, cómo se hizo Passengers 2012

Nos ha parecido interesante explicar cómo hemos desarrollado este libro. Barcelona Photobloggers realiza proyectos participativos en red desde el 2006. Algunos de ellos en colaboración con importantes entidades culturales de la ciudad de Barcelona. En muchas ocasiones hemos notado interés en nuestro sistema de trabajo y organización.

En la bibliografía se distinguen dos tipos de procesos participativos. Algunos los nombran como arte participativo y proyectos participativos. Nosotros hacemos la misma distinción pero les llamamos procesos participativos y procesos colaborativos.

Desde que tuve en mis manos el libro Street Photography Now me pregunto ¿cómo es posible que convivan en él, bajo el título de street photography, Alexey Titarenko y Matt Stuart? Me gustan ambos, pero creo que lo único que comparten es el escenario. Sé que es solo un libro, pero hacerse preguntas no está mal. En la búsqueda de alguna respuesta estructuré el problema en tres partes: la función documental, la experiencia y la estética de la street photography. Es en la experiencia donde encuentro más seguridades, sobre todo en la frase de Nick Turpin “It is a simple ‘Zen’-like experience…” Es justamente aquí donde veo claramente dónde empieza y termina la street. Un “streeter” tiene que sentir la calle, respirarla, vivirla, ha de ser una apasionado del entorno urbano y de las “casualidades” con las que se “encuentra”. Hace un tiempo mezclé en “Fotografía intuitiva” a Cartier-Bresson, el Zen y el tiro al arco para hablar de la experiencia fotográfica y cómo aprendemos a “fluir” disparando. Independientemente del estilo, o la posible intención documental, creo que todos los que hacemos street compartimos esto:

Hace unas semanas, seleccionando fotos para el fotoblog, me encontré con esta pareja de imágenes. Me pareció interesante hacer una serie de entradas con las dudas que tengo durante los procesos de edición. Aunque al final dejo alguna certeza, la mayoría son interrogantes.

Había empezado a seleccionar buscando un conjunto de street photography y al ver estas fotos se disparó la eterna cuestión ¿qué es street photography?

Tarde o temprano a todos los que amamos la street photography nos acaba llegando una copia de Street photography Now. El regalo me sacó una sonrisa y las páginas una inquietud: Alexey Titarenko. Su serie «City of shadows» me hipnotizó. Desde luego no es lo que se podría denominar street photography clásica, de hecho el libro roza varias veces la frontera de lo clásico, llegando a citar la famosa frase «la realidad solo puede ser explicada a través de la ficción» que oí por primera vez del que sin duda es mi influencia más imporante Krzysztof Kieślowski.

De la Kodak Brownie al iPhone

Aunque parezca que la iPhoneography se trata de un grupo de aficionados adictos y tecnócratas que no pueden dejar su móvil tranquilo, en realidad, es la continuación de un fenómeno que comenzó con la aparición de la cámara Kodak Brownie en febrero de 1900 y que se ha desarrollado desde entonces.

La Kodak Brownie es reconocida como el principio de la masificación de la fotografía. Con ella nació el término snapshot: una fotografía hecha sin pensar con un disparo rápido, sin ninguna intención artística o documental que normalmente no está bien enfocada, ni bien encuadrada, en la que el sujeto acostumbra ser la vida diaria, cumpleaños, atardeceres, mascotas o viajes.

Passengers

Passengers es un proyecto de fotografía callejera, tanto en formato web como en serie de libros, sobre pasajeros anónimos del transporte público. Está diseñado como un proyecto participativo en línea. Todas las imágenes son capturadas con dispositivos móviles y publicadas en Instagram. El sitio web ofrece una “vista en tiempo real” del proceso de participación. El libro es una meditación visual sobre los pasajeros del transporte público y la estética de la fotografía callejera utilizando dispositivos móviles.

Después de mucho pensar esta es la serie que he enviado al «London Street Photography Festival«. Dudo mucho que llegue a ganar, hay mucha gente muy buena en el mundo de la street, pero al menos el proceso de selección siempre sirve como un sistema de autocrítica y meditación sobre lo que vemos cuando disparamos, sobre lo que «nos mueve» mientras caminamos.

Una mujer negra lleva a una niña asiática ambas con paraguas atravesando las barreras de protección anti-terroristas puestas al rededor del edificio de la bolsa en Wall Street. Detrás un hombre blanco, vestido de oficina pide un hotdog. Otra mujer lleva un paraguas con la bandera americana. En el fondo la Trinity Church, entidad fundadora de la Universidad de Columbia, la primera universidad del estado de Nueva York. En su cementerio están enterrados algunos de los hombres que declararon la independencia.

Hoy se hace oficial mi incorporación al colectivo Calle 35.

Calle 35 es un colectivo cuya finalidad es divulgar y disfrutar la fotografía de calle. Formado inicialmente por Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán y Rafa Badia, este colectivo con base de operaciones en Barcelona está abierto a nuevas incorporaciones y miradas.

Update: Por falta de tiempo dejo el colectivo en Mayo del 2015.