Il Sussurro delle Ninfe (il piccolo contiene un universo)
Durante le mie passeggiate nel bosco, ho trovato un
luogo:
42°5'29.76" N 12°53'4.56" E,
un piccolo punto di meno di 50 m². Qui, la luce del sole filtra timidamente tra gli alberi per solo poche ore al giorno. Il torrente Fosso Maricella è appena un gorgoglio d’acqua, il cui suono ipnotico accompagna la quiete del luogo. In questo piccolo angolo, la scala assume un nuovo significato: il piccolo contiene un universo, e il tempo sembra seguire un ritmo diverso.
“Chi non se ne accorge? Chi non si lamenta?” Mi vengono spesso poste queste domande quando le persone vedono le mie foto di passeggeri. Le capisco, in parte. Anche se gli spazi in cui fotografiamo sono pubblici, i momenti sono intimi. Nella follia del sovraffollamento urbano, cerchiamo intimità nell’anonimato della folla. Osservare quel spazio sembra inquietante per chi lo considera privato. Si presume che gli altri passeggeri non siano interessati ai loro compagni, che tutti condividano la regola non detta di non esistenza all’interno dello stesso spazio… Forse è più una non percezione condivisa, una cecità autoimposta. Se non avessimo portato le fotocamere ma guardassimo con la stessa presenza che questo libro ha quando guardiamo attraverso i nostri occhi, probabilmente avremmo affrontato lo stesso problema—una trasgressione. Qualcuno potrebbe sorridere, sì… ma sarebbe l’eccezione.
Passengers Vol. III conclude la trilogia con fotografie scattate tra il 2013 e il 2015. Il libro presenta 42 immagini di 12 autori, selezionate da un pool iniziale di 7.515 immagini di 71 fotografi. Il primo round di selezione ha richiesto più di un anno. Gli editor potevano votare per accettare un’immagine come parte del nuovo libro tramite un processo online individuale. Dopo così tanto lavoro di selezione, non eravamo sicuri di poter creare un altro libro con un filo conduttore coerente… finché non abbiamo visto le immagini scelte dai quattro editor insieme. È stato sorprendente trovare coerenza tra quelle sette migliaia di foto e tra i quattro di noi. Il secondo, terzo e quarto round di editing sono stati fatti di persona, lavorando con circa 300 fotografie stampate.
Tracce è una serie di passeggiate non pianificate attraverso il paesaggio urbano basata sul Dérive di Guy Debord (“Drift”).
Lo scopo della passeggiata è scattare foto, niente altro. È sempre circolare: inizia e termina nello stesso punto. Si svolge in un solo giorno. Lascia che il mio subconscio scelga la direzione. Scatto ogni volta che vedo qualcosa che cattura il mio sguardo, qualunque cosa sia. Non cerco alcuna correlazione con le altre serie su cui sto lavorando, ma non le rifiuto nemmeno.
Progetto partecipativo transmedia: app, collezione di libri, video e mostre.
Traces è un progetto collettivo che offre l’opportunità di vivere una dérive [letteralmente: “drifting”, una tecnica di rapido passaggio attraverso varie ambientazioni] e verificare la sua capacità di documentare lo spazio urbano da diverse prospettive, utilizzando una metodologia comune e creando una mappa psicogeografica di Barcellona.
Passeggeri è un sito web così come una serie di libri di fotografia di strada sui passeggeri che utilizzano i trasporti pubblici. Il progetto è stato sviluppato come un concetto partecipativo web. Tutte le immagini sono state scattate con dispositivi mobili e pubblicate su Instagram. Il sito web offre uno sguardo in tempo reale alla partecipazione, mentre i libri sono una contemplazione visiva sui passeggeri dei trasporti pubblici, sull’estetica dei dispositivi mobili e sulla fotografia di strada.
Processi partecipativi sul web: Making of Passengers 2012
Pensavamo che sarebbe stato interessante spiegare come è stato sviluppato questo libro. Barcelona Photobloggers produce progetti web partecipativi dal 2006, alcuni in collaborazione con importanti enti culturali della città di Barcellona. Abbiamo spesso notato interesse per il nostro approccio al lavoro e all’organizzazione.
Nella letteratura, si distinguono due tipi di processi partecipativi. Alcuni li chiamano arte partecipativa e altri – progetti partecipativi. Facciamo la stessa distinzione, ma li chiamiamo processi partecipativi e collaborativi.
Da quando ho avuto il libro
Street Photography Now tra le mani, mi chiedo come sia possibile che sotto il titolo di fotografia di strada
Alexey Titarenko e
Matt Stuart possano coesistere? Mi piacciono entrambi, ma credo che l’unica cosa che condividono sia l’ambiente. So che è solo un libro, ma fare domande non è male. Nella ricerca di una risposta ho strutturato il problema in tre parti:
la funzione documentaria, l’esperienza e l’estetica della fotografia di strada. È nell’esperienza che trovo più certezza, soprattutto nella frase di
Nick Turpin “È un’esperienza semplice, quasi ‘Zen’…” È proprio qui che vedo chiaramente dove la strada inizia e finisce. Un “streeter” deve sentire la strada, respirarla, viverla, deve essere appassionato dell’ambiente urbano e delle “casualità” che incontra. Tempo fa ho mescolato
“Intuitive Photography” di Cartier‑Bresson, Zen e tiro con l’arco per parlare dell’esperienza fotografica e di come impariamo a “fluirsi” nella ripresa. Indipendentemente dallo stile, o dall’intenzione documentaria, credo che tutti noi che facciamo fotografia di strada condividiamo questo:
Qualche settimana fa, mentre selezionavo foto per il blog fotografico, mi sono imbattuto in questa coppia di immagini. Ho pensato che sarebbe stato interessante creare una serie di post con esse, esplorando i dubbi che ho durante il processo di editing. Sebbene alla fine lasci qualche certezza, la maggior parte di esse sono domande.
Prima o poi, tutti noi che amiamo la fotografia di strada riceveremo una copia di
Street Photography Now. Il regalo mi ha fatto sorridere e ha suscitato curiosità nelle pagine:
Alexey Titarenko. La sua serie “
City of Shadows” mi ha affascinato. Non è ciò che si chiamerebbe fotografia di strada classica; infatti, il libro spesso sfiora il confine del classico, citando persino la famosa frase “la realtà può essere spiegata solo attraverso la finzione,” che ho sentito per la prima volta dal mio più importante influenzatore, Krzysztof Kieślowski.
Sebbene l’iPhoneography possa sembrare riguardare un gruppo di fan dipendenti e tecnobuff che non riescono a smettere di usare il loro telefono cellulare, in realtà è la continuazione di una tendenza iniziata con l’avvento della Kodak Brownie a febbraio 1900 e si è sviluppata da allora.
La Kodak Brownie è riconosciuta come l’inizio della fotografia per le masse e con essa è nato il termine “snapshot”: una fotografia scattata rapidamente senza pensare, senza alcuna intenzione artistica o documentaria, solitamente sfocata, catturata male e in cui il soggetto è di solito una scena della vita quotidiana, come compleanni, tramonti, animali domestici o viaggi.
Passeggeri è un progetto di fotografia di strada, sia in formato web che in serie di libri, che riguarda i passeggeri anonimi dei mezzi pubblici. È progettato come un progetto online partecipativo. Tutte le immagini sono catturate da dispositivi mobili e pubblicate su Instagram. Il sito è una “vista in tempo reale” del processo di partecipazione. Il libro è una meditazione visiva sui passeggeri dei mezzi pubblici e sull’estetica della fotografia di strada con dispositivi mobili.
Mi piacciono i libri come canale per insegnare fotografia. Le mostre vanno bene, ma ci confinano in uno spazio/tempo specifico. Il mix multimediale, che finisce sempre come video, è interessante ma costringe lo spettatore a un ritmo, e sebbene lo trovi molto attraente, non mi ha ancora convinto pienamente. Ecco perché, da quando abbiamo iniziato il progetto
Arrinconado a
Barcelona Photobloggers, sto cercando e testando sistemi di stampa su richiesta e ora eBook.
Il progetto “Arrinconado” (Angolato) segna l’inizio di una nuova era per Barcelona Photobloggers. L’obiettivo era creare un progetto collaborativo con un’organizzazione orizzontale in cui tutti i membri avessero l’opportunità di partecipare a ogni aspetto della creazione, dalla definizione alla produzione, e che portasse a un lavoro autoriale del gruppo e non a una raccolta di vari autori nello stesso spazio.
Sincronizzati al ritmo urbano è difficile interrogarsi. Siamo trascinati come la corrente di un fiume la cui destinazione non conosciamo. Quando improvvisamente diventiamo una goccia scollegata dal tutto e cadiamo verticalmente, sentendo l’vertigine della cascata, acquisiamo una consapevolezza diversa della nostra stessa natura.
2000-2009 Libro Autopubblicato, 21×29 cm, 26 pagine, stampa laser a colori su carta riciclata, rilegatura manuale. Edizione: 10 libri + 1 prova d’arte
Installazione specifica al sito presso il Centre Civi Pati Llimona. Spazio 6x3m con vari oggetti e fotografie. 22 fotografie (21 in formato A4 e una copia di 150x100 cm), stampa laser a colori su carta riciclata, incorniciate su cartone. 200 fotografie 10x15 cm su carta fotografica standard. Copie singole.
febbraio 6, 2025
