Dalla Kodak Brownie all’iPhone

Sebbene l’iPhoneography possa sembrare riguardare un gruppo di fan dipendenti e tecnobuff che non riescono a smettere di usare il loro telefono cellulare, in realtà è la continuazione di una tendenza iniziata con l’avvento della Kodak Brownie a febbraio 1900 e si è sviluppata da allora.

La Kodak Brownie è riconosciuta come l’inizio della fotografia per le masse e con essa è nato il termine “snapshot”: una fotografia scattata rapidamente senza pensare, senza alcuna intenzione artistica o documentaria, solitamente sfocata, catturata male e in cui il soggetto è di solito una scena della vita quotidiana, come compleanni, tramonti, animali domestici o viaggi.

Ma gli snapshot sono evoluti in diversi modi e sono diventati la riserva della memoria visiva, soprattutto in America, dove molti progetti di ricerca, pubblicazioni ed esposizioni si sono basati su questi snapshot anonimi.

Nel metà degli anni ‘60, John Szarkowski, direttore del dipartimento di fotografia del MoMA, inventò il termine “snapshot aesthetic” per riferirsi a uno stile che aveva identificato nelle foto di Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand. Con queste foto, che apparivano casuali, informali e con soggetti apparentemente insignificanti, organizzò un’esposizione intitolata “New Documents” al museo nel 1967. Molti considerano questa esposizione come il riconoscimento formale della fotografia di strada, anche se l’obiettivo di Szarkowski andava oltre.

Così, scatti trascurati e apparentemente trascurati sono stati uniti per ottenere rilevanza nella documentazione storica e nella cultura, consolidando un’estetica più complessa di quella dell’immagine perfezionista tradizionale di messa a fuoco precisa, composizione matematica e soggetto trascendentale.

Negli anni ‘90, la fotografia snapshot è stata rinominata “Lomography” e trasformata in un marchio. Mentre il settore cercava di creare fotocamere sempre più perfette, i Lomografi si sono fatti dipendere dalle lenti sovietiche in plastica e hanno scritto 10 regole d’oro che hanno rafforzato lo spirito ubiquo, istantaneo, veritiero e ripetibile della fotografia. Ma le loro regole e la strategia di mercato hanno anche salvato il piacere di scattare fotografie.

In modo interessante, la Lomography che difendeva la cattura e l’elaborazione analogica delle immagini è diventata popolarizzata dai media digitali, soprattutto tramite Flickr, allo stesso tempo in cui le fotocamere digitali hanno iniziato a essere commercializzate in massa.

Ma queste nuove fotocamere digitali non possedevano l’aspetto attraente della Lomography. Erano lente o molto costose e richiedevano una certa conoscenza tecnica e un ordine di lavoro, oltre a essere molto pesanti. Queste caratteristiche li privavano di uno spirito ubiquo, istantaneo e informale.

Le fotocamere dei telefoni cellulari sono apparse tra questi due mondi, ma la rivoluzione della fotografia mobile ha dovuto attendere finché i telefoni non avevano una connessione Internet e un software per trasformare un cattivo scatto in un’immagine “Lomo”. La chiave di questa nuova categoria non era l’estetica che adottava dalla Lomography, o lo scatto digitale, ma il risultato in-situ di ciò che veniva catturato in due clic.

Sebbene molte persone siano infastidite dall’uso del termine “iPhoneography”, dobbiamo ammettere che la massiccia popolarizzazione dell’uso dei social network sui dispositivi mobili è avvenuta grazie all’iPhone. Non fu fino a quando Apple non riprogettò completamente l’esperienza utente con touchscreen, software semplice, un app store e una vera integrazione con computer e i suoi iPod che le “masse” avrebbero iniziato a usare Internet quotidianamente sui loro “telefonini”. Inoltre, sia la Lomography che l’iPhoneography sono utili come etichette per definire le diverse fasi del processo storico.

Quasi tutte le applicazioni fotografiche per iPhone sono in grado di condividere immagini. Sono nate social. Fa parte del codice genetico dell’iPhone. Nei primi giorni, Polarize e Hipstamatic lasciarono la socializzazione a reti di terze parti come Flickr.

Instagram ha scelto di creare la propria rete sociale “esclusiva Instagramers”, in cui si poteva pubblicare solo da un iPhone e doveva essere visto inizialmente solo tramite un iPhone. Questa idea “molto restrittiva” ha attirato 10 milioni di utenti nel suo primo anno. Perché? Tutto dipende dal nome. Instagram non è solo la continuazione estetica della Lomography, ha anche potenziato le sue 10 regole d’oro. Portiamo sempre con noi i nostri telefoni cellulari. Non ci importa del significato di scattare con essi perché “sono mobili” e i loro scatti non costano nulla. Non ci sono opzioni complesse da gestire e non ci importa nemmeno di come gli scatti si presenteranno. Questo significa che non interferiscono con le nostre vite: basta attivare la fotocamera e scattare. Inoltre, hai lo scatto istantaneamente e puoi condividerlo su Instagram, Tumblr, Posteourus, Twitter, Facebook, Mail, ecc.

Il momento, scattare senza pensare, la sesta regola, è la chiave del successo della Lomography. Instagram distrugge l’unico momento di riflessione che potrebbe essere lasciato al processo analogico, perché elimina la possibilità di vedere la foto con occhi diversi ricevendola già “sviluppata”.

Non ci sono cambiamenti maggiori oltre al colore dal Brownie al LC-A. L’iPhone, le sue applicazioni e i social network dietro di essi migliorano in modo infinito gli aspetti scenici dello snapshot. Instagram è il database degli snapshot oggi.

Passengers non è un libro di fotografia senza pensiero. Vorremmo credere di continuare nella tradizione dell’estetica snapshot di Szarkowski, Lee Friedlander, Garry Winogrand e Robert Frank – ma vivo.

È impossibile considerare Passengers come senza pensiero: è un libro. Ha avuto un processo di editing, preparazione del testo, traduzione, produzione e pubblicazione. Abbiamo scelto i soggetti, i temi e le situazioni con un obiettivo prefissato: cercare un’estetica specifica che si nutre della nostra intera esperienza precedente come fotografi e fan della fotografia di strada.

Passengers non è solo un libro sulla fotografia di strada. Ha anche una caratteristica distintiva: l’intero processo di cattura, editing, post-processing e pubblicazione delle nostre foto viene svolto dalla strada, dallo stesso luogo dei nostri soggetti, che spesso sono a soli un metro di distanza. Oltre a “rubare” foto da loro, le pubblichiamo anche su Internet in loro presenza.

Ecco perché Passengers continua qui…

http://passengers-streetphotography.com/

…in diretta, ora, ciò che stiamo vedendo, catturando e pubblicando in questo momento, e come un processo partecipativo che speriamo di poter ampliare per includere presto più autori.

La fotografia è tecnologia e mercato in modo che un fotografo possa trasformarla in emozione, documento, messaggio, lotta…