Processi partecipativi sul web: Making of Passengers 2012

Pensavamo che sarebbe stato interessante spiegare come è stato sviluppato questo libro. Barcelona Photobloggers produce progetti web partecipativi dal 2006, alcuni in collaborazione con importanti enti culturali della città di Barcellona. Abbiamo spesso notato interesse per il nostro approccio al lavoro e all’organizzazione.

Nella letteratura, si distinguono due tipi di processi partecipativi. Alcuni li chiamano arte partecipativa e altri – progetti partecipativi. Facciamo la stessa distinzione, ma li chiamiamo processi partecipativi e collaborativi.

In un processo partecipativo, un gruppo di artisti partecipanti produce o consegna le loro opere per costruire un nuovo pezzo collettivo secondo i criteri dell’organizzatore. Questo pezzo riscrive il significato di ogni opera individuale in un nuovo discorso guidato dall’organizzatore.

In un processo collaborativo, il ruolo degli artisti partecipanti è esteso e include la discussione del processo, la presentazione delle opere e la discussione del risultato del progetto. In questi tipi di progetti, il processo stesso è parte del risultato finale. Come esempio di questa categoria, abbiamo prodotto Arrinconado tra undici autori che si sono riuniti per fare “qualcosa” che è finito per diventare un pezzo basato su una breve storia, completo di libro, esposizione e video. Nessuno di questo era stato definito all’inizio. L’unica regola era che tutti i partecipanti si iscrissero per l’autore collettivo. Questo progetto ha richiesto un anno e mezzo di lavoro con incontri settimanali.

Passengers è un processo partecipativo tramite il web. Il bando, la presentazione del lavoro e la conseguente esposizione avvengono principalmente su Internet. Molti dei processi di arte partecipativa sono usati come mezzo di intervento sociale nelle comunità, non come Passengers lo utilizza.

Per noi, il web è una parte fondamentale del concetto, come spiega Godo Chillida in “Street Photography: Shared Experience of the Mundane”. Il web non è solo un veicolo ma anche una parte integrante del lavoro. Il componente in tempo reale della partecipazione è molto importante in questo processo. Il web pubblica le fotografie entro un massimo di cinque minuti dopo che l’autore le ha caricate. L’altro componente chiave è l’ubiquità: le fotografie provengono da qualsiasi parte del mondo e sono consumate allo stesso modo.

Nel 2011, per spiegare lo stato della fotografia mobile, David Lladó ha creato il concetto di Ubiquography, basato sul quale Barcelona Photobloggers ha organizzato un’esposizione che poteva essere vista in tempo reale in 35 centri in 7 paesi. Le fotografie sono state mostrate su schermi o proiettori nello stesso momento in cui gli autori le pubblicavano sulla rete sociale Instagram. Con questo volevamo differenziare la fotografia mobile dalle tecnologie precedenti ed esplorare gli elementi della sua lingua: l’immediatezza, l’ubiquità e la socializzazione del processo.

Stampa di foto scattate con un mobile per metterle su un muro sembrava per noi lo stesso che registrare un video di una rappresentazione teatrale con una telecamera fissa e chiamarlo cinema. Il cinema ha molto in comune con il teatro ma usa la sua lingua. Spiegare qualcosa di nuovo con termini vecchi è un errore tipico che si commette di fronte a un cambiamento di paradigma. La fotografia mobile deve essere spiegata al pubblico senza dimenticare i suoi elementi distintivi.

Fotografie scattate con dispositivi connessi a Internet e reti sociali, con la capacità di modificare le immagini, sono qualcosa di molto diverso da una Leica carica di pellicola 135 mm. Sebbene entrambe le macchine siano in grado di catturare un’immagine, il modo di catturare, trasmettere e esibirla è cambiato drasticamente. È necessario esplorare le nuove capacità del mezzo.

Una delle caratteristiche della nuova tecnologia che spicca di più è che i dispositivi sono autosufficienti. Puoi ottenere un ciclo completo di comunicazione con un solo gadget. Puoi catturare, elaborare e inviare l’immagine al tuo pubblico senza bisogno di un altro dispositivo. L’altra caratteristica è che il tuo pubblico non è limitato geograficamente. E l’ultima caratteristica è che tutto ciò può essere fatto in pochi secondi. Per esempio: con Palaroid, avremmo potuto avere un’immagine positiva in poco tempo, ma quelle telecamere non erano popolari. E sebbene potessimo avere una copia istantanea, solo chi era in prossimità geografica poteva vederla.

Passengers esplora anche questi nuovi elementi che servono allo stesso scopo: documentare il nostro tempo e luogo. Usando lo stesso sistema di Ubiquography, possiamo vedere la partecipazione in tempo reale sul web. Ma questo è solo metà del progetto. L’altra parte è la “capsula del tempo”.

Oltre a esplorare le capacità dei nuovi media, Passengers mira a essere una capsula del tempo, un recipiente dove viene archiviata la documentazione di una parte della nostra realtà. La parte che viviamo mentre viaggiamo con i mezzi pubblici. Come abbiamo detto nell’introduzione, una delle ragioni principali per produrre questa serie di libri è ricreare la magia che sentivamo guardando i libri del 1950 sui passeggeri.

Le nuove tecnologie cambiano costantemente. Un sito web richiede molta manutenzione e non c’è garanzia che lo mantenga. Per lasciare un documento accessibile in 50 anni, pensavamo fosse meglio creare un libro fisico per trasmettere un messaggio su un lungo periodo di tempo. Sicuramente le copie stampate dureranno più a lungo del sito web.

Per rendere i contenuti della capsula rilevanti, è necessario editarli e strutturarli. Questa parte del lavoro ci permette una lettura più rilassata e un po’ di tempo per meditare su ciò che vorremmo lasciare dentro.

Processo di editing

Il processo di editing del libro si basava sulla collaborazione tra quattro project manager. Avevano ricevuto 3651 fotografie da 45 autori, scattate durante il 2012. La partecipazione aperta tramite il web tende sempre a portare enormi quantità di contenuti.

Per poterlo editare, abbiamo usato una combinazione di ricette che non sono proprio una metodologia ma sono state usate con successo in molti progetti.

L’editing di Passengers è stato fatto in quattro sessioni. La prima, l’immersione, ha richiesto 12 ore di lavoro con solo una pausa di un’ora per mangiare. Durante questa sessione, sono state revisionate 3651 foto. Per tutto l’anno, i redattori hanno visto le foto mentre venivano pubblicate nel contesto di un uso rilassato di Instagram.

Prima di iniziare le fasi di editing, abbiamo fatto una visualizzazione di tutte le fotografie a una velocità relativamente rapida, un secondo per immagine.

Nel primo giro, i redattori dovevano rispondere in base alla loro prima impressione. Ogni foto che riceveva un voto favorevole da uno dei redattori passava al secondo giro. Da questa revisione, abbiamo ottenuto 832 foto.

Dopo la prima revisione, abbiamo fatto una seconda sul risultato della prima. Dopo aver visto le immagini due volte, l’impatto cambiava. In quel momento c’era già più consapevolezza dei temi in generale. Questa visualizzazione è stata fatta con la premessa “devi dirci quale foto non può mancare”. Ancora una volta, se un redattore selezionava una foto, passava allo stadio successivo.

Ora avevamo 200 fotografie per il terzo giro intitolato “Non mi piace questa foto”. A questo punto alcune foto erano state escluse. I redattori potevano decidere di includere o escludere una foto e con solo uno di loro che prendeva tale decisione, una foto poteva essere esclusa o inclusa. In questa fase il dialogo tra i redattori era minimo perché il numero di immagini era troppo alto.

La terza sessione ci ha lasciato con 110 foto. Nella quarta fase, il processo di voto è cambiato. Qui ogni foto riceveva un voto da ogni redattore e la regola era “Voglio questa foto nel libro”. Quarantasette foto hanno ricevuto 4 voti, 29 foto 3, e 13 sono rimaste con 2 voti. Poiché avevamo fissato il numero di foto a circa 80 per l’edizione finale, quelle che avevano ricevuto meno di due voti sono state scartate.

Con 89 foto rimaste, abbiamo esaminato i temi e la proporzione di fotografie per partecipante. Poiché l’obiettivo era 80, abbiamo sottratto le fotografie degli autori che già avevano la maggior rappresentazione. Dopo di che, siamo rimasti con 81 fotografie di 35 autori. Ecco come è finita la prima sessione.

Una cosa divertente è accaduta il primo giorno: abbiamo trovato due persone fotografate da autori diversi. Nessuna delle quattro foto è entrata nel libro ma è stato divertente scoprirlo.

La seconda sessione si è svolta dopo due settimane di non guardare il libro affatto. Dopo l’immersione, era necessario lasciare che il nostro subconscio analizzasse ciò che avevamo visto durante le dodici ore. Nella seconda sessione abbiamo identificato e raggruppato i temi. Come parte di quell’esercizio, abbiamo sommato foto e autori. Da quel cambiamento avevamo un progetto composto da 114 immagini di 36 autori. A quel punto il dialogo tra i redattori era essenziale. L’interpretazione delle fotografie di ciascuno doveva essere condivisa per identificare i migliori temi.

Le ultime due sessioni miravano a stabilire la sequenza del libro. I temi sono stati raggruppati per creare un percorso fotografico del viaggio: arrivare alla piattaforma e muoversi attraverso i corridoi verso il treno o l’autobus, l’attesa, il viaggio e l’uscita. Durante questo viaggio abbiamo scoperto amici, aneddoti, ritratti, parti del corpo che attiravano la nostra attenzione e i self-portrait. Poiché il libro stampato ha un valore speciale nel progetto, durante queste sessioni è stata data molta attenzione alle pagine e alle immagini che si fronteggiavano.

Di conseguenza, il libro contiene 105 fotografie di 36 autori che rappresentano 26 città.