“Il semplice curioso non ha diritto… Zen, come tutta la mistica, sarà compreso solo da un mistico che… non cederà alla tentazione di ottenere in modo occulto ciò che l’esperienza mistica gli nega” (Nota del traduttore in: Zen nell’arte della freccia)
Nel talk di Pepe Baeza ho scoperto che Braque aveva consigliato a Henri Cartier-Bresson di leggere il libro Zen nell’arte della freccia di Eugen Herrigel.
Con questo articolo intendo spiegare ciò che chiamo Fotografia Intuitiva. È lo stile fotografico che ho praticato di più, e poiché so che HCB basava la sua fotografia sul libro di Herrigel, ho scoperto che il mio atteggiamento dietro la fotocamera si basa sugli stessi principi che HCB usava, ma con alcune differenze.
Alcune frasi che potrebbero riassumere le idee di HCB su ciò che chiamava Fotografia del Naturale, strettamente legate al pensiero buddhista e al libro di Herrigel:
- “Fotografare è mettere la testa, l’occhio e il cuore nello stesso punto di mira”
- “Sono stato ispirato, soprattutto dal desiderio di catturare in un’unica immagine ciò che era essenziale che emergesse dalla scena”
- “…è sufficiente essere lucidi su ciò che accade e onesti su ciò che si sente.”
Per chi è interessato a leggere gli articoli completi di HCB puoi leggere Fotografando il Naturale e Il Momento Decisivo sul blog, ma ti consiglio di acquistare il libro.
Nel Zen la conseguenza non richiede una causa. Diversamente dal razionalismo illuminato e dalle nostre radici ebraico‑cristiane, è più semplice: conta solo il qui e ora, il momento.
Anche se penso di potercela spiegare e tu potresti capirlo, nessuna di queste cose ha senso; devi viverlo. E la verità è che non devi ritirarti in un monastero per viverlo, al contrario… e non devi essere un mistico! Il momento trascende lo Zen.
Anche se non sono un esperto in nulla, penso che la mia esperienza sia sufficiente per conoscere un po’ di arti marziali. I praticanti di un’arte marziale si allenano quotidianamente meccanizzando movimenti che si sincronizzano con la respirazione e un atteggiamento. Facile da dire, questi tre stadi (movimento, respirazione, atteggiamento‑sentimento) possono dare a uno studente una vita… una vita o un istante. Un istante? Sì, ma lo lascio per i dibattiti faccia a faccia.
L’obiettivo finale degli esercizi di arti marziali è che il guerriero, quando attaccato, non pensi ma agisca. Quei gesto di difesa è considerato arte perché è la combinazione di tecniche apprese in anni che vengono scelte automaticamente dal guerriero‑artista e eseguite senza pensare, senza sforzo e senza alcuna intenzione, semplicemente accadendo. La combinazione scelta è unica e irreproducibile.
Chi pensa che un ballerino calcoli ogni movimento che fa in una performance? Le arti marziali, semplificate, sono come danza o musica: un insieme di abilità così interiorizzate che “semplicemente accadono”… come un solo di chitarra o evitare un ostacolo mentre si cavalca una bicicletta.
Cosa hanno in comune l’architettura, la fotografia (secondo HCB), l’Aikido e l’Hip‑hop?
Usare il cervello in modo non linguistico, se non sono un esperto di intelligenze, forse queste tre caratteristiche aiutano a spiegare:
- la cancellazione del razionalismo, o del controllo conscio, al momento dell’azione
- l’esplorazione del subconscio
- l’intelligenza spaziale
Non c’è nulla di magico e non è esclusivo dell’Est; è che l’Ovest ha inghiottito, se ci piace o no, Cartesio e il suo famoso “Penso, dunque sono.” L’Est sa che esistono anche mentre dormono… fortunatamente alcuni umani non li hanno dimenticati.
Per renderlo ancora più pagano, un altro esempio: quando siamo in uno spazio pieno di persone, a volte riconosciamo una di loro sopra tutte, per esempio qualcuno particolarmente attraente, ma non la stavamo cercando. Tendiamo a pensare che quella persona faccia qualcosa per essere più visibile, ma non è così. La maggior parte delle volte il nostro subconscio le riconosce e cattura la nostra attenzione. Il subconscio riconosce un pattern e “suona la campana”, ma stavamo parlando di calcio, politica o fotografia. Ecco perché le arti marziali funzionano. L’allenamento trasforma la tecnica in istinto.
Al momento di scattare ci sono due grandi problemi da risolvere: la macchina e l’arte. La macchina e tutti i suoi dettagli tecnici richiedono un apprendimento che dipende dalla complessità del dispositivo; non è lo stesso scattare con una D300, un rangefinder a pellicola o un Lomo.
Più o meno costoso, con la pratica qualsiasi macchina è padroneggiabile. La pratica e un certo grado di conoscenza in questo aspetto sono necessari, ma solo al punto che non ci faccia perdere tempo quando stiamo scattando, quando siamo di fronte al soggetto.
È infinitamente più facile scattare una fotocamera che invertire la forza di un attaccante per farlo volare tre metri usando solo le mani come in Aikido.
Molte volte le persone mi hanno chiesto come impostassi la fotocamera e i tecnocratici della fotografia di solito non mi credono quando dico: in auto. Quando sono in strada, la maggior parte delle volte la mia fotocamera è in P, ISO‑auto e autofocus. La mia D300 conosce più tecnica di me. Se lascio il bilanciamento del bianco fisso è per un’abitudine analogica “day‑light”, romanticismo, più di qualsiasi altra cosa.
La cosa importante è respirare, vedere, annusare, ascoltare, aprire il subconscio lasciandolo guidarmi e non pensare alla fotocamera.
Comporre? No, respirare. Tutte le regole di composizione derivano dallo studio di come guardiamo. Studiano come il nostro subconscio analizza un’immagine. Lascia che il subconscio veda e non avremo bisogno di sapere come mettere la realtà nel fotogramma. Perché è il primo errore, credere che qualcosa debba essere fatto. La prima cosa che ci insegnano quando parliamo di composizione è che stiamo ritagliando la realtà e mettendola in un fotogramma… una triste reminiscenza pittorica. I nostri occhi non vedono l’intero universo; il ritaglio è nella nostra natura, non possiamo evitarlo. Stiamo sempre scegliendo ciò che vediamo, quale parte del nostro campo visivo limitato diamo più attenzione. I nostri occhi non hanno zoom, ma il cervello sì.
Tornando all’esempio pagano precedente, quando una persona molto attraente entra in una stanza e la nostra vista si rivolge a lei, il nostro angolo è lo stesso, non cambiamo gli occhi, ma la nostra attenzione si concentra, e per un istante non c’è altro nella stanza. Forse la loro maglietta rossa, il colore degli occhi, le curve o qualsiasi dettaglio ci ha colpito, ma in quell’istante i nostri “occhi” non vedono altro.
Ottenere ciò con una fotocamera è la prima parte della fotografia intuitiva e fin qui sono d’accordo con HCB. Ma per me la cosa va oltre. Uso la stessa intuizione anche nella post‑produzione.
Come scegliere tra tre scatti quasi identici? Senza pensare, il primo pensiero è corretto. Di nuovo mi baso sulla capacità subconscia di vedere più di quanto possa comprendere.
Questo non significa che non dovresti pensare; puoi riflettere quanto vuoi, solo finché non devi scattare, al momento decisivo la mente deve essere disconnessa.
Jodi Cobb, riconosce che una delle sue foto di copertina di National Geographic era un riflesso; non vedeva ciò che stava fotografando, erano solo ombre in un istante. Ombre in un istante, la copertina di National Geographic è fotografia intuitiva, o fotografare il naturale.
La foto che dà titolo all’articolo è una delle mie foto intuitive. Ho un particolare affetto per essa perché davvero non avevo idea di cosa stessi facendo, quando l’ho scattata, o quando l’ho selezionata. È stata la prima volta che ho partecipato a Campus Mac per dare una lezione di fotografia. Dopo aver finito volevo fare una passeggiata e scattare qualche foto di memoria. Sono stato molto colpito dai cavi e dalle connessioni. Campus Mac è un raduno di fan Apple che vogliono imparare, incontrare altri fan e divertirsi, connettersi, in breve.
Quando sono tornato a casa volevo appendere il PDF della presentazione e avevo bisogno di una foto. Ero stanco e non volevo pensarci troppo, quindi ho selezionato questa foto senza dare molta attenzione, in cui casualmente, tutto si collega. Sono sicuro che se avessi voluto farlo non ce l’avrei fatta. Hai visto la velocità con cui quei proteggi schermo si muovono? Qual era la probabilità che quasi tutte le linee del proteggi schermo si colleghino con un cavo? È quella foto una coincidenza? Per me non lo è. Non c’è coincidenza, è intuizione, lasciare che il subconscio prenda il controllo e trovi il momento decisivo perché è infinitamente più veloce e capace di vedere ciò che la nostra ragione non può… e non devi essere un monaco Zen per viverlo, basta lasciarti andare.
Originariamente pubblicato su Barcelona Photobloggers