Fotoblogging

Nel 2002, il laboratorio dove solitamente sviluppavo le mie pellicole ha ridotto il prezzo dello “sviluppo su CD” e ho iniziato a chiedere il supporto digitale. All’inizio del 2003 avevo già deciso di abbandonare la carta.

La dematerializzazione delle mie foto ha implicato che non avessi più nulla da portare al lavoro per commentare in un caffè. Un amico mi ha consigliato un software che usava per le gallerie. Alla fine ho adattato il programma. Volevo che le ultime foto fossero viste per prime; le foto dovevano essere di grande dimensione, occupare l’intero schermo, senza ostacoli; e volevo che gli spettatori potessero lasciare commenti.

Dopo un po’ ho scoperto di aver creato un photoblog. E come con tutto, non ero il primo né il migliore. I photoblog spuntavano ovunque all’inizio degli anni 2000 ma tornerò a questo più avanti.
Il mondo “fotoblog” è il risultato della “spanificazione” di “photoblog”, una categoria di blog classificata per tipo di media, una sorta di classificazione morfologica.

Secondo questa classificazione i blog possono essere:

• Blog (orientati al testo)
• Fotoblog (fotografia)
• Videoblog (video)
• Sketchblog (disegni, teoricamente pubblicati in formati file specifici)
• Typecast (manoscritti)
• Ecc…

Quindi, un fotoblog è un tipo di blog dove vengono pubblicate fotografie. Le fotografie sono il contenuto; non illustrano né accompagnano. Un fotoblog può essere definito come un formato di esposizione online per fotografie progettato per essere aggiornato e letto periodicamente e caratterizzato dal fatto di essere compilato in ordine cronologico inverso alla data di pubblicazione.

Ogni voce (o post) di questa tipologia di blog contiene almeno una fotografia che può essere presentata senza alcun testo o anche un titolo. L’obiettivo di un fotoblog è mostrare fotografie.

Inoltre, deve essere chiarito che un fotoblog non è un blog dove si parla di fotografia o di fotocamere; quella sarebbe una classificazione semantica da cui potrebbero emergere cose come “cowblogs” se scrivessimo di mucche.

Design, layout e interazione

Esistono diversi layout standardizzati, il primo è il più classico, dove c’è solo una foto per voce che occupa l’intero schermo. Per esempio, il mio fotoblog: http://justpictures.es/.
Il secondo layout più usato ha ancora una immagine per voce ma si possono vedere varie immagini contemporaneamente. Per esempio, Silvia Varela Diary.

Infine, ci sono due tipi di layout dove ogni voce mostra una serie, alcune in formato verticale e altre in formato orizzontale. Per esemplificare il primo tipo possiamo vedere yakuzablog di Albert Jordar e il secondo, tipo orizzontale, è esemplificato da Abigail Reese.

Per me, sfruttare l’intera area dello schermo e ottenere l’interazione più semplice è essenziale. Con il design più classico, lo spettatore deve cliccare una sola volta, non deve nemmeno muovere il mouse e, nel caso di dispositivi touch, è ancora più semplice: basta “toccare” la foto per vedere quella successiva. Usare le barre di scorrimento (orizzontale o verticale) è un fastidio. Inoltre, preferisco che una sola immagine sia vista sullo schermo; una serie può essere visualizzata interagendo.

Libri, giornali, dipinti, schermi, iPad e Wii

Nella sua presentazione a SCAN’08 Quentin Bajac ha menzionato uno studio del Pompidou Center riguardante la fattibilità dei formati di esposizione verticale e orizzontale per la fotografia. Lo studio ha analizzato l’orizzontalità e la verticalità. Ha detto che l’idea di appendere fotografie è stata ampiamente influenzata dal concetto di appendere dipinti. Sembrava più naturale vedere fotografie in libri o giornali poiché sono formati più moderni, più contemporanei alla fotografia stessa…

Si scopre che ora possiamo guardare fotografie sugli schermi di computer, telefoni cellulari, iPad e possiamo interagire con esse anche tramite console di gioco. Il nesso che tutti i dispositivi hanno in comune, dal punto di vista di un autore che distribuisce contenuti, è il web.
Certamente, ci sono altre piattaforme per distribuire fotografia online, come gallerie, PDF, e-mail e diversi formati di eBook, ognuno dei quali si adatta meglio a diversi tipi di comunicazione.

I fotoblog sono prima di tutto blog, il che significa che sono una pubblicazione periodica che deve essere letta regolarmente, dove possono essere lasciati commenti e dove il contenuto più recente ha la massima rilevanza. Sembrano più adatti a mostrare progetti in corso, diari personali, notizie o lavoro quotidiano. A sua volta, una galleria, un PDF o un eBook sono migliori per progetti finiti e portfolio.

Un’eccezione tecnologica deve essere fatta qui: i fotoblog, essendo blog, sono meglio adattati al web 2.0. Web 2.0 e i social network rendono l’aggiornamento dei contenuti una priorità. Potrebbe essere una delle ragioni per cui ci interessiamo a usare un fotoblog per mostrare progetti finiti o portfolio – non perché è il tipo di contenitore che si adatta meglio al contenuto ma perché aiuta a raggiungere la massima diffusione.

Fotoblog come progetto e fotoblog concettuali

Un fotoblog può essere un progetto in sé o un mezzo per mostrare un progetto concepito in modo indipendente.

Il mio fotoblog “ justPictures” si adatta alla definizione più classica di fotoblog. È un diario personale, è pubblicato ogni giorno, c’è una fotografia per voce, raramente si trova testo lì, e il design è minimalista. Di conseguenza, ha pochissimo fascino, nessun concetto unificato di stile fotografico dietro di esso, che spesso lo fa mancare di coerenza visiva. Un visitatore casuale, quando vede solo una foto sulla home page, non capisce che ce ne sono molte altre dietro di essa.

Ma l’obiettivo del mio blog non è raggiungere un pubblico di massa ma un gruppo limitato di spettatori, molti dei quali sono persone vicine, e, soprattutto, mantenere me stesso al lavoro e a pensare. Non è un canale per vendere il mio lavoro; considero quelle foto pubblicate come bozze.

Hanno superato la fase di selezione che è avvenuta molto vicino al momento in cui le foto sono state scattate e mancano di prospettiva ma un’occhiata successiva mi dà indizi per continuare a cercare. Tuttavia, esiste un numero infinito di blog che hanno dietro di loro un concetto, uno stile e un’intenzione definita.

Nella sezione “About the Author” di Muros hablados si dice: “Quando non c’è altro posto se non un muro in strada per esprimersi…” “Questo è il motivo dietro il fotoblog, sfruttare questo mezzo in modo che le parole scritte possano essere lette.” Giudicando da una delle ultime voci molti possono pensare che sia un fotoblog sul graffiti ma è un conglomerato di messaggi lasciati sui muri.

Altri fotoblog con uno stile o concetto definito potrebbero essere:

• Erika Svensson:  http://erikasvensson.com/
• nofound, di vari autori, curato da Emeric Glayse:  http://nofound.tumblr.com/
• Oscar Ciutat:  http://oscarciutat.com/
• emillamola di Enric Mestres Illamola:  http://emillamola.com/
• yamasaki ko-ji:  http://www.yamasakiko-ji.com/
• Nocturama fotoblog di Marcelo Aurelio:  http://www.arte-redes.com/nocturama/
• macroColors di Lia Naim,  http://macrocolors.com/
• deletedimages, di vari autori:  http://www.deletedimages.com/
• baldiri:  http://baldiri.net/

Un buon posto per cercare fotoblog interessanti sono i premi annuali di fotoblog. Quello che mi è piaciuto di più (ma che ha avuto solo tre edizioni) è il ‘ photobloggies’. Photoblog awards continuano e puoi vedere i più votati del 2010 qui:
http://www.coolphotoblogs.com/awards (questo premio si basa sui voti del pubblico quindi non è così convincente per me).

“Dio li crea e si uniscono”

Ti stavo dicendo che all’inizio degli anni 2000 i fotoblog cominciavano a spuntare ovunque. All’epoca tutto ruotava attorno a un directory di fotoblog, photoblogs.org. La loro wiki dava definizioni di base e istruzioni su come iniziare.

Il directory ti permetteva di trovare fotoblog per temi simili e per la posizione dei fotobloggatori. Era la chiave, la posizione. Improvvisamente avevamo un elenco di fotoblog in Spagna e iniziammo a seguire fotobloggatori spagnoli, commentare le loro foto, e, poco a poco, una comunità di fotoblogging è nata. La prima manifestazione fisica della comunità online si è svolta come incontro a Zaragoza a ottobre 2005. Come conseguenza diretta, Barcelona Photobloggers è nato a febbraio 2006, seguito da Madrid Photobloggers, Vinaròs Photobloggers e Valencia Photobloggers.

Allo stesso tempo, a livello europeo, è stato creato Europe Photobloggers e la tendenza è stata ripetuta in molte città, come Londra, New York, Toronto, Chicago, ecc.

Così, ciò che era iniziato come un modo per mostrare foto online si è trasformato in una comunità locale legata ad attività culturali. Nel mio caso, come cofondatore di Barcelona Photobloggers, posso assicurarti che la realtà ha superato pienamente l’immaginazione.

Per esempio, tra alcuni dei progetti che abbiamo fatto ci sono collaborazioni come Caja Azul, uno spazio per dibattiti sulla teoria della fotografia, e molti altri che stanno per vedere la luce.

In questa breve recensione sul fotoblogging, ho omesso alcuni argomenti come Flickr, l’influenza sul mercato amatoriale, le tendenze estetiche native del web e molte altre cose. Mi sono concentrato su fotoblog ospitati su domini personali con design personalizzato perché sembrano più appropriati come risorsa artistica ma c’è molto di più da parlare.

In “Wikipedia” il fotoblogging è definito come l’atto di pubblicare periodicamente fotografie sul web, ma è molto più di quello, soprattutto quando si tratta di interazione, connettersi tramite il web e il desiderio di lavorare su progetti collettivi. Spero di aver potuto dare un assaggio di questo mondo, un mix dell’artistico e del tecnologico, al lettore del blog PHotoEspaña SanDisk.

Ecco alcune immagini come “arrivederci”.

Scambio di fotografie, secondo compleanno di Barcelona Photobloggers 2007

Incontro Europe Photobloggers, Barcelona 2008

‘Elements’ exhibition, 1578 fotografie, Maremagnum Mall, Barcelona 2008. http://www.elements-barcelona.com/

Originariamente pubblicato su SanDisk blog di PHEspaña